Disons-le tout de suite : si on parle du jaune, on va aussi aborder la question du doré. Pas d’objection ?

Physique

Le jaune est la couleur de la lumière, et tout le monde sait que sans lumière, pas de couleur (Tout le monde le savait, einh ?).

Donc c’est la couleur du Soleil, et on va voir que ça a de l’importance (mais alors vraiment beaucoup d’importance !).

Longueur d’onde (pour ceusses que ça intéresse) : entre 560 et 595 nm.

Nature

Le jaune se retrouve dans la nature, forcément : c’est une couleur primaire. Dans le règne végétal, on retrouve les fleurs et les légumes. Le citron en premier lieu, mais aussi les poivrons, des pommes, le safran, les pommes de terre, les pêches jaunes, le kaki.

Dans le règne animal, le jaune est plus rare : quelques insectes ( les chenilles, les araignées mais surtout les guêpes et les abeilles), des plumes ou des écailles et bien sûr le canari.

Mais c’est aussi la couleur du jaune d’oeuf : richesse diététique et vie en devenir.

Dans le règne minéral, le jaune se retrouve, of course, dans l’or.

Richesse

Entre le Soleil, qui est source de vie, et l’or, source de richesse, le jaune devient très tôt le symbole de la richesse.

Dans un premier temps, le jaune se retrouve dans les feuilles d’or qui couvrent la surface des peintures : les dorures.

Mais au delà de cet aspect pariculièrement matérialiste, le jaune acquiert aussi une valeur idéale : couleur du Soleil, de Dieu-le-Père chez les anciens, le jaune est associé à l’idée d’un monde meilleur, synonyme de richesse intérieure. Les peintres la représentent avec l’aura des saints, cette auréole qui couvre leurs têtes.

On retrouve aussi le jaune comme symbole de victoire : la médaille d’or ou le maillot jaune.

Renversement

Et puis les associations avec le jaune vont changer, pour aller dans des directions très négatives. Le jaune devient synonyme de tricherie (les non-grévistes sont des jaunes), de faiblesse (c’est la couleur des cocus), de malaise (rire jaune, avoir la jaunisse). C’est en ce sens que cette couleur fut choisie pour incarner la judaïté selon les nazis.

Visibilité

Ainsi, le jaune, malgré ces paradoxes, est une couleur porteuse de lumière : visible. C’est pourquoi on la retrouve beaucoup dans les objets commerciaux qui cherchent à se distinguer dans la masse : les taxis jaunes de NewYork, les pages jaunes en sont des exemples.

Dans un autre registre, c’est la couleur fétiche de marques comme Renault et, bien sûr, Lajaunie.

Petite précision, la photo, la compression et le redimensionnement ne rendent pas bien compte du travail. Notamment dans les fleurs centrales.

Ah! Et Joyeux Noël !

Pour info, il n’y avait ni parapluie tête-de-canard, ni jambon à l’os (c’est un jambon à l’os, mais que des vieilles trompettes rouillées !

J’ai loupé pas mal de cours et le reste du temps, ça valait pas tripette (sauf mes rhinos que je dois récupérer).
L’un des derniers must de l’année : le pastel sec et en couleur.

Cuba libre, Daïquiri et cocktails à gogo pour cette illustration très pub’

Paysage, huile sur toile marouflée

Révolucion! Je quitte l’abstrait qui n’en est pas pour du pur figuratif. Quelqu’un m’a offert un bouquin sur Balthus (pourquoi pas ?), et j’y ai découvert ses paysages. Avec une autre palette, un autre point de vue, je me suis intéressé à cet exercice. Pas convaincant au début.

Autre délire à l’acrylique, sans grand intérêt

Eutopia, huile sur papier marouflé

Eutopia est un tableau plus ambitieux que Metropole. Autant par la taille que par le contenu. D’abord le geste est mieux maîtrisé, mais l’essentiel se trouve dans le titre : Eu , le bon + Topia, le lieu. Soit le bon lieu, le lieu où il fait bon vivre. Notez qu’il ne s’agit plus d’une métropole, que l’on voit nulle part de lignes noires représentant les axes de communication. On est plus dans une vision macroscopique, satellitaire, plus éloignée. Il s’agit encore une fois d’une mégalopole, mais dont le rendu parait plus apaisant. Enfin c’est ce que j’ai voulu montrer…

Métropole, huile sur papier marouflé

Metropole reprend toutes les techniques utilisées avec L’Ile et le Feu :

• support bois+papier marouflé
• dépôt direct de peinture et déambulation du pinceau sur la toile
• bordure rouge valant cadre

Je ferais peut-être le reproche d’en avoir trop rajouté (les traits noirs), mais j’étais parti dans l’idée de reproduire justement cet exercice avec plus de couleurs.

L’autre intérêt réside dans l’intitulé du tableau : j’ai entamé avec une lui une série de tableaux portant sur la ville d’une part, et sur des vues moins conventionnelles (Herbes, à ce titre, fait parti de ces tableaux). Le plus représentatif dans l’immédiat est Eutopia.

L’Ile et le feu, huile sur papier marouflé

L’Ile et le Feu est l’un de mes tableaux préférés. Il a été réalisé en une nuit (février 93). Son intérêt (à mes yeux) est multiple :

• Tout d’abord, j’ai réussi à m’arrêter. Ce qui n’est pas facile en peinture car on a souvent tendance à étaler la pate qui reste sur le pinceau ou la palette. Il n’est donc pas surchargé comme certains tableaux que j’avais réalisés jusque là (et que j’ai donc jeté).
• Ensuite, j’ai utilisé un technique particulière que je reprendrai souvent par la suite. En appuyant sur le tube, je dépose directement de la pate sur le support. Puis, avec un pinceau type petit gris (qu’on utilise en général pour le lavis ou l’aquarelle), largement imbibé d’huile, je vais d’un tas à un autre, je serpente, je glisse, je surfe, traçant des arabesques et des boucles. Le pinceau attrape du rouge (cadmium foncé) et l’étale par la suite, puis, au passage, j’attrape du jaune (cadmium foncé) et les deux se mélangent, se contaminent. L’astuce est d’attraper seulement une certaine quantité de peinture, de la faire se déposer au bon endroit sur le pinceau, et en traçant de tourner le pinceau pour que le rajout se dépose d’une certaine manière (subtile ou en force). Le geste est très agréable, il me fait pensé à cette perfection qu’on cherche à atteindre dans le zazen (!). En fait, je me suis amusé à reproduire un exercice qu’on faisait au collège : il fallait tracer une ligne imparfaite en travers de la page et ensuite la reproduire en parallèle, épouser les défauts, en augmenter ou en taire certains, forcer le trait. On noircissait la page ainsi. Le travail en deveint assez obnubilant.
• Enfin, j’ai utilisé une vieille planche de bois sur laquelle j’avais déjà travaillé. J’y ai collé du papier journal et j’ai peint L’Ile et le Feu dessus. Il n’y a pas de cadre autour : seule la bordure noire (ivoire) remplit cet office.